Anda mendengar Mary Halvorson bermain gitar sekali – itu melekat pada Anda. Nada suaranya, baik cair maupun runcing, menggali ke dalam sistem saraf Anda saat bersentuhan. Menggunakan pedal penundaan dan efek digital, ia meratakan, mengolesi, dan mengecilkan nada tunggal, yang menciptakan efek yang menakutkan dan membuat ketagihan. Pendekatannya yang melesat dan licin membuat lagu -lagunya secara bersamaan uap, rapuh, dan kinetik. Menemukan gaya tanda tangan yang sangat awal dalam karir Anda (Halvorson pertama kali mendapatkan pemberitahuan sebagai anggota band gitaris Mr. Bungle Trevor Dunn di pertengahan aughts) bisa berbahaya. Musisi, terutama artis jazz, yang mengandalkan trik tunggal yang berisiko stagnasi. Sebagai pemain dan bandleader, Halvorson selalu menemukan banyak cara untuk mengerjakan sihirnya yang mendesak dan terkilir, dan akan sangat mudah dan menyenangkan untuk mendengarkannya yang sangat membongkar dan menyusun kembali album lini melodiknya yang tidak ditentukan setelah album. Alih -alih mendominasi dengan keahlian, bagaimanapun, Halvorson lebih suka menyindir, sering merendam semangat baletnya di bawah tekstur yang kontras dan ritme yang sibuk dan saling terkait.
Untuk dua album terakhirnya, Halvorson telah menggunakan string untuk meningkatkan suaranya, bekerja dengan colossus avant-garde Laurie Anderson pada tahun lalu Cloudward dan kuartet mivos pada 2022 Beladonna Dan Amaryllis (Mereka dirilis pada CD secara terpisah, tetapi sebagai set LP ganda). Untuk yang ini, dirilis 13 Juni di Nonesuch, ia menambahkan saksofonis Immanuel Wilkins di Alto dan Brian menetap di tenor. Selain anggota sextet reguler Adam O'Farrill di Trumpet dan Jacob Garchik di Trombone, ini banyak kuningan, dan Tentang hantu Dapat berayun keras, seperti “diukir dari,” yang menampilkan seruan serempak yang ketat di belakang penghancuran Halvorson yang paling menonjol (ditambah beberapa synth bingung) cukup menunjukkan. Tetapi lebih sering, tanduk muncul sebagai fragmen berkabut, seperti pada pembuka “penuh neon,” atau memanggil suasana romansa miring, seperti yang mereka lakukan di judul lagu. Anda akan mengharapkan fretwork taktil Halvorson untuk bertindak sebagai motor komposisi yang lebih elips ini, tetapi mesin biasanya ditenagai oleh bassis Nick Dunston dan drummer Tomas Fujiwara. Halvorson juga membiarkan vibraphone riak Patricia Brennan membawa beberapa melodi – pada “amarantin” yang terkejut, goyangan gitar terutama berfungsi sebagai akseleransi dan tandingan terhadap instrumen utama antik, memberikan beberapa keasaman yang diperlukan untuk menempel pada trumpet yang tidak seimbang dan solo trombo.
Kecintaan Halvorson pada seluk -beluk bersarang dapat bertindak sebagai semacam akal -akalan – semua aktivitas dalam lagu -lagu ini menyamarkan komponen kecil namun penting yang menyatukannya. Tetapi ketika dia benar-benar melepaskan-membuat reedy staccato riff dalam judul lagu yang mengingatkan pastoral hingar-bingar dari “Blind Willie” Sonny Sharrock-itu seperti kedatangan beberapa spesies baru dari rontgen, yang tiba-tiba menerangi hal-hal yang melintasi lagu-lagu ini, tetapi juga mengilustrasikan pulsa listrik yang mengalir ke atas dan ke bawah, yang melaksanakan lagu-lagu ini, tetapi juga mengilustrasikan pulsa-pulsa listrik yang mengalir ke atas dan ke bawah, yang melaksanakan lagu-lagu ini. Tentang hantu Mungkin memohon yang telah pergi, tetapi sangat hidup.