Jika Anda berencana untuk melihat film baru Rebel Wilson, Bride Hard, Anda mungkin melihat lagu baru yang belum pernah Anda dengar sebelumnya.
Lagu itu, “Butterfly,” adalah debut dari kelompok Girl empat oktaf J-pop Bi-ray-bintang-bintang terbaru dari Jepang, diproduksi dan dibentuk oleh komposer legendaris, Yoshiki. Kelompok ini terbentuk setelah berempat-Emi, Michelle, Cocomi dan Hinata-tampil secara individual di Kasho-oh (“Singing King” dalam bahasa Jepang), sebuah acara TV populer di mana Yoshiki berpartisipasi sebagai hakim selama beberapa tahun dan tidak diragukan lagi beberapa remaja paling berbakat di planet ini.
Lihat video untuk lagu baru dari Bi-Ray bersama dengan wawancara eksklusif dengan Bi-Ray dan Yoshiki di bawah ini.
Spin: Bagaimana perasaan Anda tentang lagu dan video baru untuk “Butterfly”?
EMI: Ini adalah lagu tentang mengatasi kesulitan dan membuat semua orang mendukung Anda saat mengatasi kesulitan, dan itu memberi Anda banyak energi dan kekuatan. Berkenaan dengan video musik, itu adalah pengalaman hebat karena mereka dapat merekam video musik di Los Angeles dengan aktris Hollywood yang terkenal dan tim produksi lokal. Kami merasa sangat terhormat telah dapat mengalaminya. Semuanya adalah tantangan baru bagi kami, tetapi saya merasa kami bisa keluar dengan video musik yang bagus.
Michelle: Kami semua sangat terkejut. Itu adalah pemotretan video musik pertama kami, jadi kami tidak berpikir bahwa orang -orang penting di Hollywood akan berada di video musik. Itu hanya membuat kami ingin tampil lebih baik dan bernyanyi lebih baik untuk kedua orang yang akan menonton video musik serta aktor, karena itu benar -benar sesuatu yang kami pikir tidak akan terjadi.
Yoshiki: Ketika saya sedang mengerjakan proyek ini, saya untungnya menemukan film berjudul Bride Hard, jadi saya seperti “Bagaimana jika saya bisa menggabungkan keduanya?” Ini akan menjadi single debut mereka, jadi saya ingin menambahkan sesuatu yang istimewa untuk itu. Meskipun mereka masih sangat muda, mereka telah berpartisipasi dalam acara TV selama beberapa tahun, jadi saya ingin mereka memiliki lagu tentang bagaimana mereka akhirnya bisa terbang, itulah sebabnya saya menulis “Butterfly.” Ini juga sedikit lebih dari seorang cewek kekuatan, yang sesuai dengan tema film.
Adakah yang ingin Anda ambil dari mendengarkan “kupu -kupu”?
Michelle: Ketika mereka mendengarkan “Butterfly,” kami ingin mereka benar -benar membaca lirik dengan hati -hati dan memikirkan bagaimana itu akan terhubung dengan pengalaman masa lalu mereka. Liriknya benar -benar sesuatu yang akan menghantam hati seseorang, dan saya tahu itu menghantam hati saya saat pertama kali mendengarnya. Saya sangat ingin mereka fokus pada lirik – karena mereka adalah sesuatu yang sangat istimewa tentang lagu – dan nyanyian kami juga.
Hinata: Nyanyian kami sangat berbeda, karena kami semua memiliki suara yang berbeda.
Yoshiki: Saya pikir lagu tersebut menunjukkan bahwa para gadis adalah seniman yang mencoba menembus batas -batas mereka. Mereka super muda, tetapi pada saat yang sama, mereka telah selama bertahun -tahun berlatih dan mengatasi hambatan. Lagu ini adalah momen mereka. Akhirnya, mereka siap.
Seperti apa kolaborasi dengan Yoshiki?
Cocomi: Secara keseluruhan, ini adalah pengalaman yang luar biasa untuk dapat bekerja dengan Yoshiki. Saya sangat senang bisa bekerja dengannya. Ketika kami bekerja dengannya, kami melihat bagaimana ia berurusan dengan segala sesuatu di sekitarnya dan bagaimana ia melakukan pekerjaannya, jadi itu adalah pengalaman belajar yang hebat bagi kami juga.
Yoshiki: Saya tinggal di Los Angeles dan mereka di Jepang, jadi kami melakukan banyak rekaman jarak jauh, yang sangat berbeda. Itu juga menarik karena mereka sangat energik. Mereka tidak tahu batasan mereka, yang luar biasa, tetapi saya harus berhati -hati untuk tidak melukai pita suara mereka. Kita harus menonton berapa banyak yang mereka bernyanyi dan hal -hal seperti itu, tetapi setiap kali kita merekam, saya merasakan banyak energi dari mereka.
Apa saja tujuan Anda untuk Bi-Ray?
Hinata: Sebagai sebuah kelompok, kami ingin dapat menjadi seniman yang dapat melanjutkan panggung di seluruh dunia dan akhirnya melakukan tur dunia. Salah satu tujuan spesifik kami adalah untuk dapat tampil di Coachella. Juga, Michelle sudah berbicara bahasa Inggris, tetapi kita semua belajar bahasa Inggris dan bekerja sangat keras dalam hal itu.
Yoshiki: Saya telah melihat begitu banyak penyanyi selama beberapa dekade terakhir, dan mereka penyanyi yang luar biasa. Mereka berempat memiliki nada suara yang berbeda – dan semua orang cukup baik untuk menjadi penyanyi solo mandiri – tetapi jika kita menyatukan keempat penyanyi dalam satu kelompok, ada kemungkinan yang tidak terbatas. Saya melakukan banyak musik rock dan pop, tetapi juga musik klasik di mana saya bekerja dengan orkestra. Ini terasa seperti saya memiliki biola, biola, cello, dan woodwinds lainnya atau semacamnya dalam kelompok vokal yang luar biasa.
Seperti apa pengalaman Anda di TV?
EMI: Kami sudah berteman sebelum kami berkumpul sebagai grup melalui acara TV, jadi ketika kami mengetahui bahwa kami berkumpul bersama sebagai kelompok, itu sangat menarik. Saya benar -benar menantikan apa yang bisa saya lakukan dengan grup ini, karena kita semua berasal dari latar belakang yang berbeda dan masing -masing dapat menyampaikan pesan yang berbeda kepada audiens kami. Kemudian ketika kami melakukan penampilan TV pertama kami, itu adalah banyak tekanan, tetapi pada saat yang sama, itu menjadi hari yang sangat penting bagi grup.
Yoshiki: Audition TV Acara yang saya temui seperti itu seperti suara. Ada begitu banyak bakat di acara itu, dan saya adalah seorang hakim selama tiga tahun berturut -turut. Beberapa orang akan menandatangani label darinya, tetapi beberapa orang tidak akan mendapatkan apa -apa. Saya mulai berpikir “Mengapa kita tidak menyatukan semua penyanyi yang luar biasa itu?” Jadi saya memutuskan untuk membuat grup ini.
Bagaimana Anda menjelaskan J-pop sebagai genre kepada mereka yang tidak menyadarinya?
Cocomi: Saya tidak berpikir dunia sangat menyadari J-pop sebagai genre, tetapi sangat berbeda dari K-pop. Di K-pop, menari adalah hal utama dan sama pentingnya dengan lagu. Di J-pop, lagu berubah tergantung pada tempo dan semua tentang mengekspresikan emosi melalui musik.
Yoshiki: Saya suka apa yang terjadi di adegan musik ini sekarang. Beberapa dekade yang lalu, orang -orang dari Asia memiliki kehadiran yang sangat kecil di tingkat global. Itu dipenuhi oleh seniman Barat, yang juga sangat saya hormati. Tetapi dalam dekade terakhir ini, beberapa perubahan paradigma terjadi, yang berarti bahwa beberapa seniman Asia menjadi jauh lebih terlihat. Jepang adalah tempat yang menarik, karena kita dipengaruhi oleh budaya dari Barat dan juga Timur. Orang -orang mungkin cukup akrab dengan animasi Jepang – yang telah lepas landas di seluruh dunia – tetapi dalam hal musik, belum ada artis besar langsung dari Jepang. Jepang memiliki budaya yang sangat menarik, karena memiliki sejarah yang begitu panjang, tetapi juga sangat fokus pada gerakan baru yang gila. Saya pikir banyak kelompok J-pop dan J-Rock memiliki kesempatan untuk melakukan hal-hal besar, dan saya berharap lebih banyak seniman Jepang datang ke barat untuk mengeksplorasi kemungkinan mereka, seperti yang dilakukan K-Pop.