Sabrina Teitelbaum, alias musisi rock indie Blondshell, adalah penggemar pengganti besar. Dari rumahnya di Los Angeles, dia memberi tahu saya bahwa lagu “Androgini” —dari album seminal 1984 band Biarkan itu—Apakah lagu yang sangat penting baginya tumbuh dewasa. “Saya ingat pernah mendengarnya untuk pertama kalinya … terutama sebagai anak yang aneh … itu adalah masalah besar bagi saya; lirik dalam lagu itu dan miliknya [Paul Westerberg’s] Suara dan rasanya begitu dilucuti dengan piano. Ada semacam tempat khusus untuk lagu itu. “
Saat kami mengobrol, Los Angeles dipukul oleh hujan besar. Meskipun dia tinggal di sana sejak 2015, Teitelbaum (yang berasal dari New York) masih terkejut dengan reaksi penduduk setempat terhadap hujan. “Sejujurnya, semua orang menjadi gila ketika hujan di sini,” katanya, rambutnya yang pirang menarik kembali ke sanggul, t-shirt putih mencuat dari bawah hoodie hitam pudar. “Tidak ada yang tahu cara mengemudi. Saya dari pantai timur, jadi itu mengejutkan bagi saya bahwa rasanya kota berhenti berfungsi saat hujan.”
Saya menemukan kita memiliki dua kesamaan: kita berdua kembar Yahudi dan persaudaraan; Dia memiliki saudara laki -laki (di antara tiga saudara kandung lainnya) dan saya memiliki saudara perempuan. Dia bilang dia menikmati seseorang seusianya, tinggal di rumah yang sama dengan dia bisa mengalami pasang surut masa kecil dengan; “Sahabat Terbangun.”
Terutama dibesarkan oleh ayahnya, yang membawanya untuk melihat Rolling Stones, Bob Dylan, dan konser lainnya, Teitelbaum tidak memiliki banyak hubungan dengan ibunya, yang meninggal pada tahun 2018.
Tumbuh, Teitelbaum menyukai rock klasik dan “harmoni vokal yang sangat tebal” dari Queen dan Abba. Saat Adele 19 Keluar pada tahun 2008, pemain berusia 12 tahun itu menjadi terobsesi dengan penyanyi pop-soul Inggris, belajar memainkan lagu-lagunya di piano dan mengasah suaranya untuk meniru apa yang didengarnya di rekaman. Melalui kecintaannya pada Adele, dia menemukan Amy Winehouse dan vokalis pembangkit tenaga listrik wanita lainnya, akhirnya merangkul aksi grunge nirvana, hole, dan lainnya.
Berasal dari New York City, Teitelbaum pindah ke Los Angeles setelah sekolah menengah untuk menghadiri Sekolah Musik USC Thornton, mengambil jurusan penulisan lagu. Dia keluar dua tahun kemudian untuk mengejar karir musik pop sebagai Baum, merilis serangkaian single seperti “Hot Water,” “This Body,” dan “Fuckboy,” dan EP, Fasik. Tetapi pada tahun 2020, dia bosan dengan arahan pop yang diambil musiknya dan meninggalkan moniker Baum -nya. “Hanya ada banyak waktu di Covid di mana saya memikirkan apa yang saya inginkan dari memadamkan musik dan album apa yang ingin saya buat,” katanya. “Dan aku hanya merasa seperti aku benar -benar lebih besar dari proyek itu.”
Saat berada di kuncian, Teitelbaum mulai menulis apa yang akan menjadi album debutnya yang berjudul sendiri di bawah moniker barunya Blondshell. Album, yang dirilis pada tahun 2023, lebih sedikit pop dan lebih banyak rock, mirroring lebih dekat dengan musik yang dibesarkan dengannya. Subjeknya juga jauh lebih pribadi, menangani topik -topik seperti kecanduan dan hubungan beracun.
Teitelbaum adalah seseorang yang tidak membahas secara spesifik tentang kehidupan pribadinya. Sebaliknya, dia menulis tentang mereka dalam musiknya. Itu mungkin sebabnya Blondshell beresonansi dengan begitu banyak orang; Lagunya “Joiner” bahkan mendarat di daftar “Lagu Favorit 2023” Presiden Obama.
“Saya agak pribadi tentang banyak hal dalam hidup saya, seperti hal -hal yang terjadi, saya agak tetap di dalam,” katanya. “Saya tidak membicarakan hal -hal itu dengan orang asing atau bahkan orang yang saya kenal dengan baik. Jadi lagu adalah tempat saya untuk membicarakan semua yang sangat pribadi.”
Dari 2023 hingga 2024, Teitelbaum memainkan lebih dari 150 pertunjukan. Dia melakukan tur dengan Liz Phair, menjadi headlining pertunjukannya sendiri yang terjual habis, dan bermain di beberapa festival profil tinggi termasuk Gubernur Ball, Glastonbury, dan Lollapalooza.
Saya bertanya padanya mana yang lebih baik dia sukai, tampil atau penulisan lagu. “Mereka agak tak tertandingi,” katanya. “Saya suka menulis. Menulis terjadi dalam konteks kehidupan sehari -hari saya. Sebuah tur hanya membutuhkan bagian yang berbeda dari diri saya dan Anda pergi ke dunia yang berbeda selama sebulan atau selama dua bulan atau apa pun itu. Saya sangat menarik dan juga lebih sulit daripada proses penulisan, tetapi lebih memuaskan dalam beberapa hal. Saya suka merekam dan melihat bagaimana lagu -lagunya berubah dan tumbuh.”
Sekarang, Teitelbaum telah merilis album keduanya, Jika Anda meminta gambar.
Meminjam judulnya dari puisi 1986, “Dogfish,” oleh penulis Mary Oliver, Teitelbaum, seperti subjek puisi itu, bergulat dengan gagasan menceritakan kisahnya sendiri – bagaimana banyak untuk dibagikan, berapa banyak yang harus disimpan dalam dirinya sendiri. Album ini, bahkan lebih dari yang pertama, menunjuk ke arah kisah otobiografi yang lebih dalam yang memanfaatkan sesuatu yang sangat universal tanpa terlalu terbuka.
Sementara, sebagian besar, lagu -lagu itu menyala Jika Anda meminta gambar bersifat otobiografi, dengan tema menyeluruh kompleksitas hubungan keluarga, kisah yang diungkapkan Teitelbaum biasanya tidak diceritakan dengan cara naratif tradisional. Single pertama album ini, “T&A” yang direndam grunge berbeda, katanya kepada saya. Terinspirasi oleh lagu “Little T&A” di album favoritnya Growing Up, The Rolling Stones '1981 Classic Tato Andaada kronologi yang jelas tentang apa yang terjadi – hubungan platonis dengan seorang anak laki -laki yang hancur menjadi sesuatu yang beracun, dan saudara perempuan yang menolak untuk melupakan. Proses naratif ini, katanya, membuat subjek lebih mudah baginya untuk dibicarakan dalam musiknya.
“Man” adalah lagu yang menonjol di album ini. Lagu ini mengeksplorasi kedewasaan wanita muda, dan cara Teitelbaum bernyanyi “Saya mendapat banyak kendali bebas / dan kokain / dan pakaian cantik / dan gol yang licik / Tapi saya membutuhkan dunia dari Anda / dunia yang saya butuhkan banyak dari Anda” membuat Anda bertanya -tanya apakah ini adalah sesuatu yang secara pribadi dia alami.
“Saya tumbuh di kota besar ini dan ada di sekitar orang yang jauh lebih tua dari saya dan diperlakukan seperti saya adalah seorang dewasa sebagai gadis muda,” katanya. “Dalam posisi seperti itu, kadang -kadang Anda merasa seperti tikus yang berpura -pura menjadi singa. Seperti, ketika Anda berada di sekolah menengah, dan Anda pergi keluar dan Anda berusia 18 atau 17 tahun, dan orang -orang melihat Anda sebagai orang dewasa karena Anda cukup tinggi untuk terlihat seperti orang dewasa dan Anda mengenakan pakaian yang membuat Anda benar -benar memiliki waktu yang sama.
Anak -anak dari keluarga yang disfungsional sering dibebani dengan asumsi yang tidak adil bahwa mereka juga akan melanjutkan siklus yang sama. Hubungannya yang retak dengan ibunya yang sering tidak melantunkan, dan kemudian kehilangan dia untuk baik di usia muda, cukup untuk mengatur panggung untuk jalan panjang keraguan diri, kepercayaan diri rendah, dan sabotase diri.
Tapi sebagai pirang, Teitelbaum bertahan. “Saya pikir saya sudah sedikit lebih tua, saya tidak mengejar pengalaman gila demi lagu,” katanya, ketika kita berbicara tentang trope “artis yang disiksa”. “Saya pikir itu hal yang tragis sehingga ada gagasan umum bahwa Anda harus mengacaukan hidup Anda sebagai penulis lagu atau penulis apa pun; seperti, Anda harus mengejar kesulitan untuk dapat membuat lagu Anda atau menulis buku Anda atau menulis puisi Anda. Saya pikir hidup hanya menemukan Anda apa pun yang terjadi.”