Ron dan Russell Mael Smile dengan sabar padaku seperti paman yang penuh kasih sayang. “The Sparks Brothers” —sebagai pembuat film Edgar Wright dijuluki mereka dalam dokumenternya tahun 2021 – temukan gaya wawancara saya yang bingung dan serampangan yang lucu. Saya biasanya terpisah, dalam kendali. Tetapi pada panggilan video ini, saya merasa seperti saya telah memasuki rumah Ron dan Russell – dan saya pusing.
Bersemangat dan gugup, saya tersandung melalui pertanyaan yang tidak terkait, lalu meminta maaf atas seberapa acak saya. Ketika saya mengatakan saya akan mencoba untuk menormalkan, mereka bersikeras, “Tolong jangan!”
Dampaknya – apa yang saya sebut “efek percikan” – adalah yang umum. Dalam 54 tahun merilis musik – album terbaru mereka, GILA! (Keluar 23 Mei), adalah ke -28 mereka – Bapak telah membentuk generasi. Anda tidak suka percikan api, Anda menyembah mereka. Seorang penggemar baru -baru ini mengatakan kepada saya, “Jika Ai entah bagaimana bisa mengunduh otak mereka sehingga percikan api bisa terus berjalan dan terus, itu akan luar biasa. Mereka layak hidup selamanya.” Seandainya mereka menghadapi saudara -saudara seperti yang saya miliki, mereka mungkin juga kehilangannya, setidaknya sedikit.
Sparks menentang klise Dueling Brothers dalam sebuah band. Mereka saling melengkapi – bergetar dan licik, seperti yang disarankan lirik mereka. Topik lagu mereka yang tidak sopan mengubah keanehan sehari -hari menjadi earworm yang lengket. Pada GILA! Sendiri, ada ode ke salah satu jalan bebas hambatan LA yang paling padat, “aturan I-405,” dan satu lagi untuk “ransel Jansport” sederhana —mow mungkin tas yang paling tidak terinspirasi tetapi paling tahan lama.
Ron (79) duduk dalam apa yang tampak seperti museum berdebu, mata bersinar di belakang kacamata bundar khasnya. Saya membayangkannya sebagai manifestasi fisik pikirannya. Di rumahnya, Russell (76) mengintip melalui bingkai tortoiseshell besar, patung Elvis dan knick-knick-knick di belakangnya. Saya telah melihat wajah -wajah ini selama beberapa dekade dan lagu -lagu brilian yang tak terhitung jumlahnya. Pada tahun 2006, saat mereka muncul Gadis -gadis Gilmore—Sama episode sebagai Sonic Youth, Yo La Tengo, dan Joe Pernice – dengan Russell yang melenturkan dan Ron Madpanning di keyboard -nya, saya pikir otak saya akan meledak. Sejak film dokumenter itu, rasanya membenarkan untuk menonton percikan akhirnya mendapatkan hak mereka.
“Banyak orang benar -benar tersentuh oleh kami secara pribadi sebelum film,” kata Ron kepada saya. “Di satu sisi, Anda berharap orang lain menemukan band ini. Tetapi yang lainnya adalah,“ Saya menginginkannya sendiri. ” Orang -orang sangat menikmati menjadi bagian dari organisasi rahasia.
“Benci merusak kebaruan, tapi kami senang itu terjadi,” dia terkekeh.
Saya hidup dengan 405 selama hampir 30 tahun, jadi saya memiliki kebencian khusus untuk itu. Apa yang membuat Anda ingin menulis lagu tentang jalan bebas hambatan itu?
Ron: Suatu malam saya pergi ke Getty Center. Saya hampir tidak pernah melihat karya seni. Ini lebih merupakan tempat itu sendiri dan pemandangan Los Angeles dari sana sekitar waktu senja, lalu lintas yang bergerak memberi penampilan menjadi sungai, sesuatu yang benar -benar mengalir – bahkan jika mengalir perlahan pada jam itu. Ada semacam kompleks inferioritas bagi sebagian orang di Los Angeles sehubungan dengan monumen Eropa atau landmark seperti sungai yang tidak kita miliki. Tapi saya pikir ada hal -hal di sini yang indah. Kami hanya harus melihatnya dalam cahaya yang berbeda. Itu adalah titik awal untuk lagu itu.
Jansport mungkin adalah ransel yang paling mendasar, tetapi paling abadi, yang pernah dibuat. Bagaimana itu menginspirasi lagunya?
Ron: Saya tidak membuat penilaian nilai. Saya hanya menulisnya. Tapi itu melihat beberapa orang bergaya di negara asing mengenakan ransel itu. Dulu sangat utilitarian. Agak melayang ke dalamnya: bagaimana jika itu adalah simbol seorang gadis yang meninggalkan seorang pria? Citra dirinya, bahkan tidak melihatnya, tetapi melihat ransel itu adalah sinyal depresi baginya.
Sumber inspirasi lagu Anda sangat menarik.
Ron: Beberapa hal tidak didasarkan pada insiden tertentu. Mereka baru saja mendatangi Anda. Kami beruntung selama bertahun -tahun bahwa jika Anda tetap terbuka, ide -ide muncul, bahkan selama peregangan yang membuat frustrasi ketika tidak ada yang tampaknya terjadi. Mereka bisa mencapai saat -saat paling aneh.
Bagaimana rasanya menulis dan merekam album di studio rumah Anda?
Ron: Di masa lalu kuno, perusahaan rekaman lebih murah hati dengan anggaran rekaman mereka, dan kami akan pergi ke studio yang sangat mahal. Sangat menyenangkan menghabiskan uang itu. Tetapi satu hal adalah Anda harus siap ketika Anda masuk. Kami biasanya akan dilatih dengan baik, dan tidak ada banyak perubahan yang dapat Anda lakukan begitu rekaman dimulai. Salah satu keuntungan besar dari cara kita bekerja sekarang adalah kita memiliki begitu banyak fleksibilitas dalam bermain -main dengan bentuk lagu, atau bahkan mulai dari tidak ada di mana di masa lalu yang bahkan tidak mungkin terjadi. Kami juga tidak merasa defensif tentang kualitas suara. Cara hal -hal secara teknologi sekarang, kami dapat melakukan hal yang sama secara sonik yang dapat Anda lakukan di studio besar. Itu tidak terlihat mengesankan.
Anda telah bekerja dengan beberapa produsen hebat selama bertahun -tahun. Pelajaran apa dari mereka yang masih melekat pada Anda?
Russell: Kami mendapat pendidikan yang baik dari banyak hal terbaik yang ada. Dari Tony Visconti, produser yang luar biasa, selera dan kepekaannya dalam musik sangat sejalan dengan kami. Dia musisi yang luar biasa. Dia juga insinyur teknis yang luar biasa. Hanya mendapat dukungan dari orang -orang itu – mereka tidak melakukannya dengan cara untuk membelai Anda, tetapi hanya saja mereka benar -benar mendorong keeksentrikan dari apa yang kami lakukan, dan tidak ingin mengampelas tepinya – telah benar -benar mendukung. Giorgio Moroder adalah jenis produser yang berbeda, tetapi ia memiliki keunikan dan spesialisasi yang ia bawa ke rekamannya, dengan cara yang sama sekali berbeda dari Tony Visconti. Bahkan Todd Rundgren adalah yang lain. Dia tidak hanya memproduksi album pertama kami, tetapi juga orang pertama yang mengakui Sparks, untuk memberi kami kesepakatan rekaman di mana kami dapat membuat album pertama kami. Dia adalah satu lagi, hampir seperti Tony Visconti, yang tidak ingin mengubah apa yang kita, tapi dia pikir mungkin kesetiaan rekaman kita bisa ditingkatkan, dan dia bisa membantu dengan cara itu. Tapi dia benar -benar ingin menjaga demo yang kami sajikan kepadanya, versi terakhir, untuk tidak menyimpang dari itu. Itu belajar hal -hal seperti itu.
Hal penulisan lagu, dengan seseorang seperti Muff Winwood, yang melakukan Kimono rumahku Album, dia tipe pria yang berbeda, di mana dia kurang datang dari cara musik. Ini lebih merupakan kepekaan dan perasaan dan dorongan dari apa yang Anda lakukan, mendorong Anda untuk melakukan maksimal yang menurutnya dapat Anda lakukan, mengatakan, “Mungkin ada satu lagi lagu yang sangat bagus untuk album ini. Bisakah Anda mencoba melakukannya?” Anda terluka, karena jika Anda membaca itu, mungkin Anda berpikir, “Astaga, apa yang salah dengan orang -orang yang telah kami sajikan?”
Semua produser yang berbeda itu, dalam cara mereka bekerja, kami belajar bagaimana menjadi bos kami sendiri, untuk mengambil hal -hal yang telah kami pelajari, dan berkata, “Mungkin kami membutuhkan satu lagu lagi untuk benar -benar membuat album ini benar -benar kuat,” sebagai lawan mengambil rute yang mudah dan berkata, “Itu selesai dan cukup bagus.”
Bagaimana produsen membantu membentuk perspektif Anda tentang pekerjaan Anda?
Ron: Itu hal yang paling sulit. Sebelumnya, orang lain bisa melakukan itu. Tetapi kita harus hampir melangkah keluar dari diri kita sendiri dan berusaha untuk menjadi objektif seperti yang kita bisa tentang berbagai hal. Tidak mungkin ketika Anda melakukan hal itu, terutama sesuatu yang melibatkan ukuran kreativitas tertentu. Tapi kami berusaha sebaik mungkin untuk melihat sesuatu dengan cara yang tidak memihak, mengetahui bahwa, pada akhirnya, itu akan membuat pernyataan terkuat. Bagi kami, itulah yang penting, bahwa pernyataan itu berani dan kuat dan mencolok. Anda mendapatkan perasaan setelah beberapa saat ketika itu terjadi untuk Anda.
Apakah koneksi persaudaraan membuat menciptakan musik sebagai percikan lebih mudah?
Russell: Kami berdua memiliki tujuan yang tidak terucapkan dan tidak tertulis yang sama untuk apa yang seharusnya. Tidak ada konflik tentang apa yang harus kita lakukan. Itu adalah garis dasar untuk bekerja. Anda tidak perlu menjelaskan apa pun. Kami setuju tentang arah. Peran kami tidak tumpang tindih sama sekali di dalam band, jadi itu bukan masalah. Kita cenderung bergantung pada perasaan kita sendiri tentang apa yang seharusnya. Ini cara termudah untuk bekerja.
Apakah ada media kreatif yang belum Anda coba yang ingin Anda jelajahi?
Russell: Kami memiliki proyek musikal film baru yang telah kami kerjakan sebentar sekarang, itulah hal berikutnya setelah album Sparks baru. Sedikit lebih dari setahun yang lalu, kami memiliki sedikit keberuntungan yang luar biasa. Kami telah membaca wawancara dengan John Woo, sutradara, mengatakan dia ingin melakukan musikal. Mengetahui seperti apa filmnya, kami hanya berkata, “Itu aneh dan sangat aneh. Kita harus menghubunginya.” Ternyata dia tinggal di LA dan pada minggu yang sama, dia duduk di studio kami mendengarkan seluruh dua jam proyek ini. Dia berkata, “Ini luar biasa. Saya ingin mengarahkannya.” Sejak itu, kami telah bekerja dengannya untuk memperbaiki beberapa elemen kecil dalam skenario yang telah kami lakukan. Kami berharap itu akan segera mendapatkan Greenlit sehingga kami bisa memulainya.
Ron: Kami mendapat banyak kepercayaan diri, keduanya dari Annette proyek dan juga dari Rayuan Ingmar Bergman. Kami akan merasa kurang nyaman jika kami hanya melakukan soundtrack untuk sebuah film, tetapi kami benar-benar merasa nyaman melakukan sesuatu yang bernyanyi dinding-ke-dinding selama dua jam. Kami tidak akan menyerah melakukan lagu -lagu Sparks, tetapi itu sangat membantu dalam arti musik, dengan cara yang berbeda.
Apakah film dokumenter Edgar Wright menyebabkan musik Anda ditemukan oleh penggemar baru atau ditemukan kembali oleh yang lama?
Ron: Kami memiliki penawaran sebelumnya untuk melakukan film dokumenter, dan kami tidak pernah ingin melakukannya. Salah satu alasan kami ingin bekerja dengan Ed, ada masalahnya menjadi sutradara yang hebat, tetapi juga, pandangannya adalah bahwa tidak ada “zaman keemasan.” Semua album memiliki kekuatan tertentu untuk mereka. Terkadang hal -hal terkubur hanya karena kurangnya keberhasilan komersial. Tapi dia tidak perlu dijual. Itu jelas merupakan titik penjualan bagi kami. Daripada mengatakan, kami akan menekankan dekade ini, dan kemudian sedikit tambahan adalah sisanya, ia ingin memperlakukan segalanya, dan saya pikir itu memiliki efek.
Russell: Itu juga membebaskan kami di pertunjukan live kami untuk melakukan beberapa lagu yang sangat tidak jelas yang masih kami sukai dari album yang mungkin tidak begitu terkenal. Kami tahu sekarang bahwa memicu penggemar dan orang -orang yang datang menemui kami, mereka terkejut mendengar sesuatu yang tidak akan mereka harapkan. Kami menemukan bahwa mereka secara sonik cocok dengan apa yang kami lakukan sekarang. Tidak ada perbedaan. Jika seseorang datang dan tidak tahu seluruh sejarah kita, mungkin mereka bahkan tidak tahu persis apa itu era. Sangat menyenangkan bagi kami.
Anda akan memulai masif Tur Dunia Mulai 8 Juni. Setelah melihat pertunjukan Hollywood Bowl Hollywood 20 lagu Anda pada tahun 2023, saya penasaran-bagaimana Anda mempertahankan stamina untuk pertunjukan seperti itu?
Russell: Peduli adalah langkah pertama. Anda ingin dapat menampilkan diri Anda di atas panggung dengan cara bahwa jika orang telah mendengar catatan Anda, dan mereka tahu siapa Anda, bahwa Anda terdengar seperti bagaimana Anda terdengar dalam rekaman. Ini tugas, karena ada hal fisiologis, terutama penyanyi, seiring waktu, rentang menjadi lebih sempit. Anda harus memerangi hal semacam itu. Saya mencoba melakukan hal -hal kardio sebanyak yang bisa saya lakukan, karena itu semua membantu pernapasan Anda. Bernyanyi adalah tentang pernapasan. Kemudian, menjalani kehidupan yang sangat membosankan di mana Anda tidak melakukan apa -apa. Tidak merokok dan hal -hal seperti itu. Akal sehat dan mungkin semoga sukses di sepanjang jalan juga.
Saya telah melihat Anda mengungguli setiap tindakan di festival. Apa rahasiamu?
Ron: Bahkan setelah melakukannya untuk waktu yang cukup lama, kami benar -benar menikmati apa yang kami lakukan. Anda tidak bisa membodohi orang dalam pengertian itu. Tampaknya agak serampangan, terkadang tidak aman, tetapi kami benar -benar disiplin dengan apa yang kami lakukan. Film dokumenter itu menunjukkan disiplin penulisan, tetapi kami juga disiplin dalam pertunjukan langsung, untuk mencoba dan tidak mengecewakan lagu -lagu itu dengan presentasi yang agak di bawah standar. Kami merasa kami memiliki kewajiban untuk memiliki pertunjukan live yang cocok dengan kualitas album sebaik mungkin. Kami cukup beruntung untuk bermain dengan musisi hebat yang benar -benar mewujudkan apa yang ingin kami lakukan. Anda tidak dapat menjaminnya 100%, hal -hal terjadi dari malam hingga malam, tetapi kami mencoba untuk bersiap untuk segala jenis situasi.