Berada di sebuah band membutuhkan kerja. Cukup sulit untuk mengelola jadwal yang bertentangan ketika semua anggota band tinggal di kota yang sama, tetapi ketiga wanita yang membentuk Pill Pakaian Pakaian Ukraina yang berat bahkan tidak hidup di benua yang sama.
“Kami adalah band yang sangat terorganisir,” kata drummer Anastasiia Khomenko, hanya setengah bercanda. Khomenko bergabung dengan teman -teman bandnya – basi Natalya Syeryaova dan gitaris/vokalis utama Mariana Navrotska – dalam wawancara jarak jauh yang membentang beberapa zona waktu dan tiga belahan. Terlepas dari penyebaran geografis dan temporal, chemistry wanita itu terbukti – tiga toko yang berbicara, mengenang, dan menceritakan kisah dengan mudah, dengan nol kecanggungan. Jelas, mereka terbiasa bekerja dengan cara ini.
Pil kematian yang dibentuk di Kyiv pada tahun 2017. “Mariana menemukan saya, ketika saya bekerja sebagai sutradara film, dan memotret iklan untuk salon kecantikan,” kenang Khomenko. “Saya sedang mencari model dengan rambut yang menarik, dan dia menulis kepada saya mengatakan dia ingin melakukannya.” Dari sini, keduanya mulai bermain musik bersama dan, setelah melalui beberapa pemain bass, mereka memukul tanah dengan Syeryaakova, mantan api seorang teman. Dia tidak memiliki bass listrik pada awalnya (“Aku akan memberimu bass,” kenang Navrotska), tetapi dia memiliki sesuatu yang lebih penting: “Dia tampak seperti bisa meninju wajah seseorang,” kata Khomenko.
Death Pill memilikinya: tiga musisi yang kuat dengan hubungan yang kuat dan tujuan bersama. “Kami adalah satu-satunya band semua wanita yang memainkan musik gaya berat,” di Kyiv pada saat itu, kata Khomenko. “Salah satu ide utama kami adalah menginspirasi gadis -gadis lain untuk dimainkan.” Album pertama mereka hampir berada di kaleng ketika Rusia menyerbu Ukraina pada tahun 2022 dan semuanya menjadi berantakan. Sveryaakova dan Khomenko meninggalkan negara itu – masing -masing mendadati Australia dan Spanyol – sementara Navrotska tetap di Kyiv. “Pemahaman dan perasaan Anda tentang dunia berubah dari atas ke bawah,” kata Sveryaova tentang masa sulit itu, menambahkan bahwa kesadaran utamanya adalah bahwa “itu” [would]Tidak pernah seperti sebelumnya, ”terlepas dari apakah dia tinggal di Kyiv.
Perang mengubah pendekatan band dengan cara lain, juga. “Sebelumnya, kami menyanyikan beberapa lagu kami dalam bahasa Rusia, karena itu adalah bahasa yang kami ucapkan sepanjang waktu,” kata Navrotska, yang ibunya adalah seorang guru bahasa Inggris. “Tapi karena invasi Rusia skala penuh ke Ukraina, kami memutuskan untuk tidak melakukan itu,” beralih ke lirik semua-Inggris.
“Saat ini, sangat menyedihkan, karena sebagian besar pria berada di garis depan bertarung,” kata Khomenko tentang perang. “Kami sudah kehilangan beberapa orang yang berada di kancah musik,” menyebutkan seorang teman drummer khususnya. “Ini adalah kerugian besar bagi setiap musisi metal tidak hanya di Ukraina, tetapi untuk semua orang yang menyukai musik black metal dan heavy metal.”
Terlepas dari kesulitan, band ini merilis debut self-titled mereka pada tahun 2023 pada label suara berat baru London, dengan cepat mendapatkan pemberitahuan untuk campuran hardcore, metal, thrash, dan punk yang tak henti-hentinya, serta kisah unik mereka. Lebih dari setahun kemudian, perang menyala, memaksa band untuk membuat tindak lanjut mereka, eklektik yang kejam Sologamymenjatuhkan 20 Juni, hampir seluruhnya melalui komputer. Itu memiliki tantangannya.
“Mariana mengirimi saya versi pertama bagian saya, saya mulai mempelajarinya dan mempelajarinya, dan dalam dua atau tiga bulan, dia memanggil saya dan berkata, 'Saya perlu mengubah sebagian dari ini,' dan saya seperti 'What the Fuck!'” Kenang Khomenko. “Itu hanya untuk satu lagu!” Navrotska melompat masuk, dengan Syeryaova tepat di belakangnya: “Kamu berkata, 'Oh, terlalu cepat, aku tidak bisa memainkannya!' Dan kemudian dua hari kemudian, 'Ya, saya bisa memainkannya!' ”Percakapan lebih lanjut mengungkapkan bahwa komentar Syeryaova tentang tempo mengacu pada latihan pelepasan-logam yang melepuh” Craterface, “sementara lagu Khomenko dan Navrotska berbicara tentang” panggilan telepon, “sebuah slab yang berat namun melengkung. Jika itu terdengar seperti rentang gaya yang luas, selamat datang di dunia Sologamyyang membelok dari logam yang merendam cat, cardiac-arrest (pembuka “Listen to Me, Sister”) untuk meniru grunge (“Ugly Me”) untuk entropi seperti Bungle (“Monster (di otak saya)”) dengan Glee Iblis.
Meskipun band ini mengerjakan sebagian besar album 10-track tanpa ketiganya secara langsung, mereka telah memainkan beberapa lagu terakhir kali mereka bersama, pada musim panas 2024. Menanya lagu mana yang mana Sologamy Dimulai dengan, setiap anggota band menyebutkan yang berbeda. “Tiga pendapat berbeda,” Khomenko tertawa. “Beginilah cara kami bekerja.” Memiliki beberapa materi – apa pun itu – sudah dipetakan keluar meningkatkan kepercayaan diri band. “Lagu -lagu yang sudah dilakukan mendorong kami,” kata Syeryaakova. “Kami tahu itu berhasil karena kami telah memainkannya sebelumnya. Tapi itu hanya dua atau tiga lagu.” Album lainnya datang bersama dengan cara yang lebih sedikit demi sedikit. “Itu adalah 'Saya punya bagian ini, tapi saya tidak punya lirik,'” kata Sveryakova. “Jadi kita semua menyatukannya dalam spreadsheet,” dengan banyak celah dan elemen yang hilang.
Lagu -lagu lain muncul lebih organik, tetapi dengan hanya sebagian dari band yang hadir. Pada satu titik, Khomenko melakukan perjalanan ke Kyiv untuk berlatih Sologamy Materi dengan Navrotska. “Anda dapat menulis semuanya di Guitar Pro,” kata Khomenko, merujuk pada pengaturan musik dan perangkat lunak perekaman, “dan kemudian ketika Anda memainkannya secara langsung, Anda mengerti bahwa bagian ini tidak sesuai dengan bagian ini.” Selama sesi ini, inspirasi melanda. Khomenko ingat Navrotska mengatakan kepadanya, “Aku pikir aku punya lagu baru.” “Saya seperti 'bawa sekarang,' dan dia mulai memainkannya. Saya segera menulis bagian drum, dan kami merekam lagu pada hari berikutnya,” kemudian mengirimkannya ke Sveryaakova untuk menambahkan bass.
Materi tetap berat dan ganas seperti biasa— “Dengarkan aku, Sister, mari kita bercinta sistemnya!” Navrotska menjerit di garis pembukaan album, setelah satu menit menghukum thrash metal – tetapi dengan keunggulan pribadi yang mengejutkan, lebih banyak berurusan dengan kekacauan psikologis daripada kekacauan politik. “Anda tidak bisa membuatnya [the war] Isi seluruh hidup Anda, “kata Sveryaova tentang nada introspektif album ini. Khomenko menyarankan agar band ini masih mengerjakan perasaan mereka mengenai dampak berkelanjutan perang.” Beberapa emosi yang harus kita tunda, “katanya.
Band ini sepenuhnya mengharapkan lagu -lagu untuk berubah ketika mereka berikutnya berkumpul untuk melakukan tur di musim gugur, dimulai dengan penampilan di London's Loud Women Fest pada bulan September. “Semua bagian yang sulit akan dilewati,” kata Sveryaova sambil tertawa. “Kami tidak akan memiliki pemain cello secara langsung,” tambah Navrotska, merujuk pada merenung “Hei, man,” yang menampilkan instrumen orkestra itu (tetapi masih menemukan ruang untuk paduan suara pummeling). Terlepas dari ketidakpastian, mereka berharap akhirnya bisa memainkan lagu -lagu baru di depan penonton. “Orang -orang bertanya mengapa kami tidak bisa bermain dengan pemain sesi atau musisi lain, tetapi kami tidak ingin … band kami dimulai dengan persahabatan kami dan berlanjut dengan persahabatan kami,” kata Khomenko.
Sologamyuntuk semua jarak, spreadsheet, dan perangkat lunaknya, mengaum dan membakar dengan semua kemarahan cair dari punk dan logam terbaik, sambil mengambil peluang dan membuat ayunan besar. Runtime singkatnya – dalam 30 menit – mungkin satu -satunya yang menceritakan bahwa itu dicatat di bawah tekanan.
Tapi, seperti yang telah dibuktikan oleh Death Pill, tidak ada hambatan bahwa mereka tidak dapat berubah menjadi aset. “Saya baru saja mendengarkannya kemarin, dan saya seperti 'sangat pendek,'” kata Khomenko. “Tapi itu sangat singkat sehingga kamu ingin mendengarkannya lagi.”