Spacehog's Royston Langdon adalah vokalis yang luar biasa. Dia tampil setinggi 10 kaki, tendon kencang di lehernya, bermain di luar kulitnya. Di luar panggung, dia pemalu, tenang, sensitif, baik hati, dan rendah hati.
Royston adalah ikon dalam pengaturan apa pun. Saya telah melihatnya berguling melintasi lantai klub yang kotor dengan mantel bulu palsu merah muda dan memamerkan foto -foto putranya di belakang panggung di Coachella. Terakhir kali saya melihatnya tampil, itu adalah pertunjukan solo rendah selama istirahat dari kunjungan rumah sakit dengan ibu mertua saya. Royston menyambut kami dengan sensitivitasnya yang biasa. Itu adalah reset energi yang sangat dibutuhkan, jenis yang saya harapkan darinya dan teman band Spacehog-nya: drummer Jonny Cragg, gitaris Richard Steel, dan gitaris ritme Antony Langdon, kakak Royston.
Spacehog selalu sangat keren – magnet untuk selebriti, baik di ruang ganti maupun di bagian setelahnya. Selama masa kejayaan band, Royston menikah dengan gadis itu yang paling besar, Liv Tyler (ibu dari putra tersebut). Semua ini dimulai selama kunjungan dengan saudaranya di New York, setelah bepergian dari Leeds asli mereka. Hal ini menyebabkan pembentukan Spacehog dan Royston menjadi salah satu tokoh NYC yang lebih penuh teka -teki.
“Sementara itu” meluncurkan band ke kesadaran utama. Earworm abadi telah muncul Guitar Hero 5, Band Rock 3video tutorial bass yang tak terhitung jumlahnya, dan baru -baru ini, masuk Penjaga Galaxy Vol. 3– Trailer dan film.
Sekarang, hampir 30 tahun setelah album debut mereka, Penduduk Alien Dan satu dekade sejak pertunjukan live terakhir mereka, Spacehog kembali. Mereka akan menjadi headline tur AS dengan EMF mulai 14 Juni.
Menjelang itu, Royston masuk dari sebuah taman di Australia, mengenakan headphone perak yang terlalu besar dan kacamata hitam raksasa yang mencerminkan orang yang lewat di depannya. Dia di sini untuk membedah “mengapa dan bagaimana” dari “sementara itu,” raison d'ettre spacehog dan hancur (meskipun saya dramatis).
“Hal yang sulit bagi band ini adalah keberhasilan lagu,” kata Royston. “Sangat sulit untuk menghentikannya. Dunia menjilatnya. Orang -orang mengatakan 'satu hit keajaiban,' tapi kami tidak bisa mengeluarkan lagu lain karena mereka tidak ingin membiarkan yang itu pergi. Ada banyak kebingungan. Kepribadian kami, stabilitas kami, sulit bagi kami untuk mengelola keberhasilan semacam itu.”
Bass adalah tempatnya
Baru setelah saya bertemu Jonny Cragg dan bermain musik dengannya, saya mulai bermain gitar bass, sebagai lawan dari gitar, yang selalu saya mainkan sebelumnya. Ada tiga dari kami yang merupakan pesaing untuk bass. Saya ingat serangkaian argumen di antara kami tentang mencoba meneruskannya sebagai kentang panas yang tidak diinginkan siapa pun. Alasan saya akhirnya melakukannya adalah karena orang -orang itu bahkan tidak mencoba berpura -pura mereka bisa bermain atau menginginkannya. Mereka sengaja melakukannya dengan buruk. Saya semacam mengambilnya. Saya menikmati tantangannya. Harus bernyanyi dan bermain pada saat yang sama butuh waktu sedikit untuk mencari tahu. Lucu bagaimana itu terjadi, tetapi menjadi bagian dari jalinan band.
Bertahun -tahun yang lalu, saya tinggal di Hamptons bersama Stella McCartney dan Paul kebetulan ada di sana. Dia punya perahu dua orang kecil, dan kurasa dia tidak ingin aku ikut bersamanya, tetapi Stella berkata, “Ayo, bawa dia bersamamu.” Jadi saya ikut, Paul dan saya, di tengah Long Island Sound dengan perahu kecil. Kami berbicara tentang menjadi pemain bass. Saya tidak mencoba membandingkan diri saya dengan The Beatles dengan cara apa pun, atau Paul McCartney sebagai pemain bass, tetapi dia mengatakan hal kata demi kata yang dilalui Spacehog, yaitu dia juga tidak ingin memainkan bass. Dia mencoba meneruskannya ke George atau John dan mereka tidak menginginkan bass.
Melodi dan bassline adalah apa yang membuat sesuatu bekerja. Bassline dalam “sementara itu” tampaknya rumit, tetapi sebenarnya, itu tidak rumit. Bertahun -tahun kemudian, saya melihat orang -orang di seluruh dunia mempelajari lagu itu, anak -anak muda, itu luar biasa. Itu mengejutkan seseorang untuk berpikir bahwa Anda memiliki efek semacam itu pada orang.
Menit New York
Saya tinggal di suatu tempat di Second Avenue dan [guitarist] Bob Curreri masih di band. Itu adalah apartemen kereta api dengan empat kamar tidur. Itu adalah kamar tidurnya yang biasa kami latih. Itu adalah hal di mana penulisan lagu bertemu orang -orang pada waktu yang tepat dalam lintasan musik mereka. “Sementara itu” merasa itu segera. Itu diklik.
Saya memiliki ide paduan suara beberapa saat sebelum datang ke New York, tetapi tidak selesai. Ada elemen -elemen tertentu untuk lagu yang cukup berirama, dan harus berbaris. Bertemu Jonny dan memiliki kemampuannya untuk mengunci ritme, ia menemukan karakter dan kepribadian untuk lagu yang benar -benar membantu mengendarainya, menyatukannya dan menyelesaikannya. Ada ekonomi tertentu di dalamnya juga. Bagian Antony benar -benar penting, sebagian karena sangat mudah dan sederhana, tetapi semua orang bisa memainkannya.
Dalam satu akhir pekan
Kami telah melakukan demo di studio komersial di 57th Street satu akhir pekan dan sangat mirip. Ketika kami pergi ke Bearsville untuk benar -benar merekamnya, saya membawa Bryce Goggin, yang merupakan kepala insinyur di Monster Studio tempat saya bekerja. Dia telah mendengar demo dan menyukainya. Itulah hal tentang lagu itu, dan saya memikirkan banyak lagu untuk band rock 'n roll, itu bekerja di ruangan itu. Ketika kami memainkannya, rasanya enak. Tidak banyak yang bisa dilakukan untuk itu, hanya menangkap kinerja yang baik. Dan kami melakukan itu. Gairah yang dimiliki seorang yang berusia 21 tahun, 22 tahun di New York City adalah kekuatan yang cukup penuh semangat. Di sekitar pekerjaan itu ada banyak energi yang kuat, tidak hanya untuk diri saya sendiri tetapi dari seluruh band. Bryce melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk meningkatkan suara dan nuansa itu. Pada saat kami meninggalkan Woodstock dan kembali ke New York untuk bercampur, kedengarannya cukup bagus. Kami tahu lagu itu memiliki benda misterius di mana jika Anda mendengarkannya dengan cara yang benar, itu membuat rambut di bagian belakang leher Anda berdiri.
Wajah terkenal di video
Harold [Hunter] ada di video kami untuk “sementara itu.” Justin [Pierce] ada di video. Jake Scott membuat videonya. Itulah yang terjadi di sekitar kita secara kreatif: Anak -anakLarry Clark. Kami bergaul dengan orang -orang yang sama bersemangatnya dengan kami di berbagai bidang tempat mereka berada. Keberadaan budaya yang terjadi pada waktu itu di tahun 90 -an New York semuanya menggosok bahu satu sama lain. Itu adalah waktu yang tepat. Saya tidak berpikir itu akan terjadi lagi. Ada banyak koneksi. Orang -orang berkumpul di klub. Kami bermain klub -klub itu, jadi kami hanya memasukkannya ke dalam video kami. Ned, yang membuat video, hidup dengan Quentin Crisp, di sudut dari Ant dan I. Kami akan makan siang dengan Quentin di Sports Page Cafe. Itu adalah dunia kita. Itu sangat menyenangkan. Begitu banyak yang terjadi sepanjang waktu. Sungguh usia yang luar biasa untuk rasa ingin tahu dan pertumbuhan nyata, secara individu dan kolektif.
Kehilangan kendali
Saya kehilangan kendali atas hak untuk “sementara itu” sejak lama. Itu masuk Penjaga Galaksiyang, pada tingkat tertentu, luar biasa. Itu membawa audiensi yang mungkin tidak akan pernah mendengarnya. Itu mengembalikannya ke dalam bagan dan memiliki semua efek pada streaming. Tapi saya tidak tahu itu digunakan, jadi saya tidak mengetahuinya sampai semua orang mengetahuinya, ketika iklan keluar
Dari perspektif kreatif, ini adalah anomali bagi saya sebagai penulis. Saya tidak punya suara, yang terasa sedikit tidak adil – meskipun saya berterima kasih atas semua hal yang telah dibawa oleh kami. Itu membawa orang begitu banyak sukacita. Saya memiliki efek refleksi dari itu sebagai penulis lagu. Salah satu hal terbesar yang dapat Anda lakukan adalah mendapatkan hal seperti itu, kapan saja. Perasaan yang menyenangkan untuk membuat hubungan itu dengan orang -orang. Itulah lagu itu di tempat pertama. Saya memiliki hubungan yang aneh dengan lagu itu, tetapi terutama rasa terima kasih.
Bersatu kembali
“Sementara itu” menyatukan kami berempat lagi. Itu Penjaga Galaksi Dan efek yang kami lihat, dan cinta yang ada untuk musik dan band, kami pikir kami harus berkumpul. Jonny mengemukakan gagasan bahwa kita berkumpul di Sausalito. Dia punya teman yang telah membeli pabrik rekaman tempat Fleetwood Mac dan semua geezer itu [Prince, Sly & the Family Stone, Santana, Grateful Dead, Rick James, Metallica] membuat semua catatan hebat itu. Kami menyisihkan dua minggu, dan itu indah karena kami tidak memiliki tekanan atau agenda apa pun. Ini seperti kembali ke tahun 90 -an pada malam hari. Anda tidak perlu mencentang kotak apa pun selain melihat bagaimana rasanya dan apakah kami menyukainya.
Ada begitu banyak kegembiraan dan cinta dari bukan hanya musik, tetapi persahabatan yang kami miliki melalui pengalaman traumatis ini menjadi sukses besar -besaran dalam waktu yang sangat singkat. Itu mengikat kita bersama. Kembali bersama dan memainkan lagu -lagu itu, semangat itu, kegembiraan dan kurangnya gangguan, kami sangat berada di ruangan bersama.
Kami tidak ada di sana setiap hari. Kami mengambil cuti di antara keduanya dan saling mengenal lagi. Juga, untuk memiliki perspektif lateral yang lebih dalam pada diri kita sendiri dan pada kelompok dengan manfaat melihat ke belakang sejak lama cuti meyakinkan dan benar -benar meyakinkan bahwa kita harus melakukan sesuatu. Perasaan mewah untuk memainkan musik di usia kita.